绘画是艺术家对自然社会的情感映像，这种激烈的情动隐含集体力量对自我的激荡，产生个体与他者的灵魂共振。张江舟的新水墨创作涉及当代社会中身体图景的呈现模式，提供思考身份与权力诸多问题的新方式，探索超验现实的绘画机制，姘弃现代主义对国画艺术的标记与定义，探索一条当代水墨创新的路径。
一、人物与情境形成相互关联的新型共生关系，渗透于自然社会机制和经济政治机制，调节事物的隐形强制性。
张江舟近几年的新水墨创作，人物多是闭目沉思，仰天质问，低眉忧叹；或者大步狂奔，无拘无束，形体大小比例失衡；或者几人忘乎所以地缠绵交融，形成流动的团块，分离的断块。画面以散点透视拼接平铺，同质性的同色系搭配，故意留白显示界域。他以流畅线条勾勒人物轮廓，对身体超逸解构，凸显手、脚、头等重要器官，渗透画家对人类生存境况的悲悯情怀，呼唤理想主义的救赎。在单一性的红绿蓝的原色生命基调里，进行人物的解体与重构；在同一性的运动性构图里，展示着生命的撕裂与错位。画布上形式内容与意义情境交融共生，肉体器官在水墨整体空间自由配置，虚实恰当转化聚合，人物形体被解构后再结构。
他的新水墨绘画触及当代社会里人的生存命题，流散、漂泊、交融、疏离等等的基本模态。画面没有斗争与冲突，只有冷静的冥想，颓废的忧郁，无为的拒绝，心灵的关闭……表现独立个体在社会之中的不同混合状态与交际关系，其中包括吸引与排斥，同情与反感，挣扎与颓废，融合与扩张……人们在社会场域里更多的是拒斥与逃逸，矛盾与纠纷被隐匿，深层的核心问题被表层的结构分解，多重生命维度展布于一个容贯平面，互相纠缠不清的肉体，灵魂却孤独疏离。“躺平一族”系列以红色警戒的颜色，华丽的断线描摹当代青年对现实的逃避和反抗，他们不再追求过高的目标和价值，选择一种舒适安逸的自我主义的生活方式。青年拒绝被社会消费，处于濒临绝望的临界点。他以个体的生活境况隐喻群体的生存特征，诉诸一种持续的思想辩证，审视生命的意义，思索命运的真相，社会历史的本质……
二、绘画赋予含混同质的调性，以一种逃逸的、流逝的、去中心化的解域性，进行流变的生命循环。
艺术语言是半抽象性，张江舟先生笔下氤氲流动的人物变体，在具象与抽象之间，发动相对逃逸的解域运动，却未曾达到绝对解域的阈限。画面屏蔽客观世界，守护内心的自在自为，有一种强大的外延张力。画面所有物象处在一种连续的流变之中，封闭自身拒绝被同质化；不同的肢体语言，有不同的故事陈述。人不再是特殊的原型、独一无二的样本，不再呈现具体典型的完备性，而是处于纯粹状态的普遍性，颓废焦虑，盲目自恋，构成不同强度维度的集群。
绘画不仅是艺术家的个性签名，更是一种思想观念的风格样貌。“虚拟人生指南”描摹一系列异质、共生的人物多元体，组合一个大写的“人”。诸多节奏性的面孔或人物和谐共舞，在生存的界域里突围，形成往复循环的旋律性风景，其间隐含心灵情感的内在冲动与外界环境的矛盾与链接。《虚拟人生指南·大人的世界不美好》将当代人生活的竞争压力灵动呈现出来，他的当代水墨艺术是现实生活的投影，不是歌舞升平的赞颂。他的创作规避罗格斯中心主义的构图，以后结构主义的解构思维创作，展现真实客观的现实世界，凸显生命结构的多元性、差异性和增殖性。
三、纯粹的色彩形式蕴含人物性格的强度，运动的速率，流动的比率，拓展绘画内涵的持久性与绵延性。
张江舟单向度的纯粹绘画，以运动流变的手法，半抽象性的散点方阵拓展，特殊器官的夸张凸显，制造先锋另类的实验现场。他的水墨世界里，人是观念验证的道具，人化做自我家园中的异乡人，通过节制与缩减获得自身，才能超越现实的禁欲之线，彰显水墨艺术潜在的本性与理想。他的绘画更接近艺术本体语言，展示普遍化、统一性、集约化的大众群体，拒绝标签化的封印。他的新水墨人物不仅是一种修辞的意象，一种隐喻或者象征的结构体，而是一种生命动态的陈述，不可定格的瞬间，让绘画实现动态绵延对封闭恒定的挣脱。作品《虚拟人生指南·像风一样飘荡》里，面孔与身体的瓦解，人物在爱与梦想的幻境中自由游弋，超越现实的生活的困境，趋向于非能指、非主观性和非面孔的疆域。
艺术是生命的起点，一种不停逃逸手段，用以勾勒出鲜活生命之线。依靠形色与韵律的组合，在画布产生真实有力的生成，产生一种解域的力量。张江舟笔下不同意象的连续流变，挣脱传统绘画技法的纹理化模式，在一个平滑节段化的空间游离。身体被封闭在猩红的激情流域，对现实叛逆的强度越来越大，需要栖息的、实体性的支撑原点，随着去中心化的强度逐渐加剧，继而划出一道道速度的光线。绘画之线融合音乐之线，划出一个独一无二的闭环，幻化出许多残缺之美的不断隐没的人。画家将手、脚强力放大，通过高超描摹社会编纂的特写符码，屏蔽现实苦难的矛盾原型。生命之线勾勒密闭自足的圆环，描绘世界生生不息的往复循环，表达出对生命的赞美，对生活的热爱。人是生活的创造者，不是生活的批判者。社会机制下的“人”，在时光的洪流中拒绝随波逐流，实践佛系的冥想主义式的拯救。
四、面孔的瓦解，意味着人拒绝社会机器与权力装置的认证奴役，敞开无限可能的空间，实践多种叛逆的潜能。
“面孔是一种政治”，面孔是每个人被辨识的特殊代码，面孔的瓦解意味着一场推翻现实、隐密生成的战争。张江舟创作的人物用生命幻化针对现实生活的逃逸线，创设一种开放、多元的命运集合。《虚拟人生指南·别总盯着我》里，人物紧握理想的武器，却感到颓废无力。一股生命之流突破意谓和主体化的中心化模式，沿着肯定性的解域之线与创造性的逃逸之线奔走，对抗封闭乏力的同心圆模式，实现自我的无限可能，“我”要做自我主义的英雄。
他的艺术截取生命节段性的切片，彼此变成不断增值的副本，互相变异融合，水墨人物趋向一种自我主义的放弃与屈从，阐释当下的躺平主义、拒绝主义，与时代现状恰如其分地耦合。氤氲流变的人物在冥想之中逃避，让微观的个体主义生存学代替集体的宏观经济学。笔下“我”的不同模态与位置，与社会集群的关联，不再处于中心位置，而是出于边缘性的边界。画面中每个个体都在机械运动，在同一个平面空间中游离，链接着所有阶层的同类。这不涉及群体的进化理论，直指专制社会的法西斯主义，批判中心化的罗格斯主义。
艺术是真理的生产者。“有规则的场域是一种高级的人造物”，观念是抵抗传统的武器。张江舟作为一个时代的思想者，以流畅的线条创作敞视的界域，用精准的夸张描摹生活的悲情，折射现实沉重的苦难，彰显艺术家对生命的终极关怀。艺术革命引领大众思想的更新，艺术家为个体签名，为集体呐喊，在潜意识里感性评判，实践理想主义对美学的许诺。
（文/田倚萌2024.1.22，李可染画院理论研究员，河北省作协会员）
