展览现场 长征空间LONGMARCH提供
11月4日，吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔（Inga Svala Thorsdottir & Wu Shanzhuan）展览“从纸到纸”在长征空间开幕。展览由与两位艺术家长期合作的策展人、研究者刘畑策划。
不同于之前在长征空间发生的若干更为项目性的展览：“kuo xuan”（2011）“起因和从中投射出来的例如物”（2017）“今天后来成了节日”（2019），本次展览的内容主体，将是从吴山专与英格过往30余年工作中精选出的近600张A4纸本创作手稿。
此次展出的每张手稿，既可视作一件独立的作品，又往往介于草图、笔记、绘画、档案和日课之间——或者，不妨说，这些“A4”涵盖了超出狭义“作品”的诸多创造性变体：前身、起点、雏形、小样、本体以及剩余。正是这种独特属性，使它们在各异的书写、描绘、涂抹、叙述与计算中，呈现出纷繁、玄远乃至荒诞的思考、感怀与致敬。
另一方面，这近600张“A4”依然仅是这个艺术家组合海量工作的冰山一角，它们横亘在将近40年的专注工作中，日积月累地连贯为思想、视觉、想象力、创造力纵横交织的复杂而庞大的系统。
此时，这些“A4”又仿佛是一道道扼要的入口或一帧帧切片，成为一幅远为巨大的全景画面的“缩略图”。借助它们，对于这两位因其工作量和复杂度而长年难以被人全面认知的重要创作者，我们获得了一份简要的“索引”，得以概览被艺术家自述为“地铁站”式的不断蔓生的创作星图，并可在具体的“站点”停靠，管窥深入其创作的机理与长期的关怀。
这些手稿所囊括的内容，包含可追溯至轴心时代的古典大命题。有趣的是，部分内容也涉及眼下最为胶着、热门的议题：身份、性别、资本、全球化、劳动、平等、革命、媒介、基础设施、生态、去人类中心……只是，它们大都发生于若干年前，并在一种自足生长的创作系统中，通过一些相当独创、彼此交织的概念，被加以思考和表达。
这种在“日常”与“超越”之间的辩证、交通，和外界互动中的不断自我注解、增殖，正是两位艺术家创作的核心特质。也恰恰对应着“A4”的特性：它既是灵感生发的方寸土壤，又是意念落地的成型车间；它以最简易的小规模空白，微缩地嵌入每日生活，却容纳着、“投射”向无垠的“超越尺度”（at
large，艺术家术语，源自《新概念英语》）的创造性时空。身处其间的艺术家，如同一位“兴致勃勃的异教徒”，重量80g的普通A4纸则是每日续写荒诞神学的空白圣经。——这人们在那部被作者吴山专称为“一个文字的集装箱”的近70万字小说《今天下午停水》中感知到的能量。
据了解，此次展出的展品数量并非有意为之，仅由空间的体量决定。艺术家曾说：“艺术是所有不能被归纳的事物的总和”。某种程度上，也可认为正因这次展览所涉及内容的丰富与复杂，愈加召唤着展示形式的必须质朴、单纯。因此，展览以尽可能朴素的方式，陈列这近600张难于归纳、不胜枚举的“总和”，一如这个直白而“小写”的标题。
