家山过雨千峰秀（国画） 215×175厘米 门家夫
中国的山水画，以境界、气象、格调、意蕴著称。门家夫的山水画作品，初观安静内敛，慢品则内蕴激情。静谧、大气，在其作品中自然相融。他秉持“外师造化”“中得心源”的创作理念，体现了“天人合一”的中国文化精神，用笔墨呈现了自己的精神境界。
他认为，绘画是神圣的，每一幅作品都是一个有生命的个体，是精神世界的再创造，画家要保持一颗虔诚之心。他反对把绘画作为一种消遣，认为跟随时尚草率地作画，是对高雅文化和文艺净土的污损与扰乱。他认真对待每一次的创作，细心揣摩，笔随意发，以敬畏之心再现大自然的神奇与秀美，在物象和意向中，聚胸中丘壑，力求使作品成为一个静止的生命，与自然融合、与人类通灵。
观其作品犹如置身于真实的山水之间，宽阔宁静、大气苍茫，赋予山水可行、可望、可居、可游之境界。咫尺之内，便觉万里之遥。这些都根源于他畅游祖国名山大川的写生体验和对大自然的深入理解。他用真实的情感投入大自然怀抱，用虔诚的心倾听大自然的讲述，通过自我的理解与升华，注情入景，构思创作出物我相融又与自然通灵的作品，与观赏者产生共鸣。
优秀的作品来源于扎实的笔墨基础。门家夫启蒙于传统的笔墨技法，遵循李可染“精读传统和大自然”，勤奋笔耕，努力地提升自己的笔墨功力，并博采众长、广学博收，孜孜不倦地求索山水画从传统走向现代的艰辛道路，把传统的笔墨和现代的艺术需求有机地结合，使传统山水的殷实厚重与当代艺术的灵动通荡合为一体，各显其长，逐步形成自己特色的山水画风格。
他的作品体现的是一种状态和心境，表达出自己灵魂深处的向往，画面空灵、寂静，很少用动物和花鸟点景，但却不失生命的力量。他创作高山幽谷变化丰富，笔法细腻，气韵丰盈，苍秀清新有出尘之意。其描绘旷野平原又能肆意领略广袤无垠的湿地之韵，师自然、造心境，创作出自己心中那片云水相接、清净无尘的宁静天地。他说，寂静的世界才会孕育真正的生命力量，那是水自流、花自开、天机活泛的静谧之地。只有那样，你才能领会到那具有纵深感的历史穿越，体会深厚意味的自然存在和生生不息的生命力量的涌动。
观其画，感其意，其作品空灵悠远、静穆幽深，其立意追求静绝尘氛、涤荡尘嚣。作者通过画笔画出了他心灵中清澈高旷的大自然、大境界。
（作者系北京书法家协会顾问、中国书法家协会会员）
