黄强，国家一级美术师、职业书画家。祖籍甘肃灵台，毕业于河北大学工艺美术学院，历任人民美术出版社编辑，2018年就读于中央美术学院贾又福山水画高研班。现为中国书画艺术研究院理事、中国榜书书法协会会员、中国书画篆刻家协会秘书长等职。其书画作品被海内外藏家广为收藏。
一个书画家的成长经历，通常是以饱满人生成就非凡的艺术典范，而成长的背景是以艺术和天分作为发展首要和基础的。在自我培养绘画兴趣以及持之以恒的刻苦努力中，来源于家庭的熏陶尤为重要。
作为在画坛上颇具影响力的书画家黄强，从小生长的黄土高原陇东农村给他提供了滋养艺术发展的契机。他的父亲在乡邻的意识里是一个才华横溢的知识分子，黄强也是自小天性柔善、心思细腻。那时谁也没有想到，这文质彬彬的柔弱外表下竟蕴藏着对书画艺术孜孜不倦的执着追求。
“小时候因为家里贫穷买不起纸和笔，也买不起墨汁和绘画用的水彩，我就想了很多办法。”黄强回忆着童年时光也是感慨万千：“看到被人扔掉的旧电池，就捡起来把外面的皮砸烂取出电池芯，而这电池的碳芯就成为了我的笔。平日里，无论是在院子里还是野外，也是随时提笔就画，随处都是要用的‘本子’。冬天下雪了，就捡起被砍掉的树枝在雪地上画画写字。在农活的休息时间，就用手指或树枝在地上写字画画。”
就这样，黄强一年又一年坚持着写、不停地画，为以后走上书画艺术道路打下了良好的基础。
“上中学之后，每当美术课时，我的课桌上就能收到全班20多位同学的美术作业，等着让我完成。”他笑着说：“老师在上面讲，我就在下面边听边画，等45分钟的课时结束了，我也几乎完成了这20多位同学的作业。”
自此，黄强便几十年如一日，在书法、漫画插图、国画人物、山水领域学习和创作。他是一位甘于寂寞的耕耘者，他的作品有意无意间追求自然之趣和疏淡清雅之韵味，构图自然，力求新意、意境深远，清新富于朝气，令人产生无限遐想。
“黄强的作品恬淡而不失秀美，秀美而不失磅礴之势。”知名作家、书法家王新这样评价：“他一直从事国画人物的创作和学习，后来还考上中央美术学院贾又福艺术研究院开始了山水画的专业学习和创作。他钟情传统画派，由四王入手，书法取法赵孟頫、董其昌，并将书法的技法引入画法，又对范宽、龚贤、石涛等古代画家身上下了不少功夫。”
“经过不断努力和尝试，黄强不再仅仅满足于临摹古画，而是在绘画的内容形式、笔墨技法和绘画语言上构建形成了自己的创作风格。”王新表示：“黄强的作品既可厚重沉雄、精能之至，笔法干练、高古典雅；又能虚中求实，造化无穷，用墨沉稳中求变化，抒写闲逸之趣，贵乎自然而然也。
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就这样，黄强数十年如一日的勤于彩墨，其画作在不断地提升。在力求人物山水的画作技法上，黄强敢大胆创新，或密不透风，或大片留白，运笔所到之处彰显了他的艺术个性。笔墨之处不浮夸，不张扬，却极尽名家风范。
“不可否认，中国的书画传统艺术就是先做人后做事，一个艺术家的品行就是其作品的一面镜子。而黄强也正是画如其人、德艺双馨，这是对黄强艺术最到位的肯定。”王新如是说。
“在笔墨构成上，黄强的山水画简淡空灵，繁简相宜，寓意深远。”他说：“其构图细致清新，幽雅深远，朴实精妙。在表达内容上，他源于自然、源于传统却又融入自身的情感，这很自然就让人想起北宋郭熙《林泉高致》所言，‘君子之所以爱夫山水者’，是因为‘丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也。尘嚣疆锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。’黄强笔下具有的泉石啸傲、渔樵隐逸，下笔静穆清绝，具有浓郁的书卷之气，他的画是旧瓶新酒，古意新韵，枯润相契、道法自然具有强烈的艺术感染力和极高的艺术审美魅力。”
“黄强的作品不仅仅是追求把画画得精妙绝伦，他还要把画画得有声有息，他笔下的山水之态都是‘活’的，无一不蕴含着他充沛的思想情感。”王新还认为：“他的山水画创作重点放在写意上面，没有带着太强的功利性去作画，只坚持追求意到笔留，每每乐于从山水绘画中觅得无穷无尽的趣味。这也证明了他并不是在一昧仿制前人绘画的技艺手法，而是再结合自己对山水画艺术的见解进行创新。他非常擅长发掘山水画独到的绘制手法，运用不同的视角，表现力与表现样式，从而形成了鲜明艺术风格特点，这使他的山水之作，笔笔有新意。”
“细品黄强的山水作品，其胸有丘壑，书读耕樵，在秉承山水为物当尽造化之美的艺术理念支配下，尤擅山水林泉、烟霞云雾。”他说：“或峰回路转，或峰峦重叠，让人有寄情山水、不问世事的惬意美感，更让人滋生擅壑专丘、欲探奇访胜的游历欲望。他用山水画创作诠释了大自然的奇景秀美，从视觉、颜色、层次、墨法的欣赏角度而言，疏密相宜、色彩匀称、虚实意在、笔断意存，是黄强先生创作山水的一大特点。”
心寄东篱、道法自然。一个山水画家不仅要从自然山水中获取创作灵感，提炼精湛的功力，更需具备返璞归真之烂漫性情。
“我自己还有许多不足，需要继续努力，在今后的艺术发展上我还是尽可能的让一切艺术创作都能顺其自然。”黄强谦逊地表示：“因为，回头细细品味后也发现，在我创作中诞生的每一幅画都镌刻着时光的烙印，或是一个心境、一个灵魂，或是一份感情、一个故事。可以说，每一幅画都是新起点，每一幅画也都是一次磨砺。”
黄强为人淳朴、谦和低调，淡泊名利，一心用在绘画上，对绘画的执着，潜心钻研绘事。几十年如一日里，悉心陪伴他的唯有一支画笔、一杯香茗。无数个清晨和黄昏，他俯身画案、挥毫泼墨，以自己的人生体验纵情于山水之间，最终以执着的追求营造出一片属于自己的艺术天地。
“国画是灵魂与情感相融的载体，无论是人物、山水、抑或是花鸟的创作都是外师造化、内得心为创作之源。”王新感慨地说：“黄强的尺山寸水便成就了艺术的高雅，刻雾裁风能自成一家。不可否认，他的人物画创作也是极具影响力的代表创作，堪称笔墨老辣独此一家。其笔简意足、构境新颖的释道人物画创作已然在画坛独树一帜，纵观那山、那水、那人物，通透的就是黄强先生执着于人物乃至山水画艺术创作之美。”
释道人物画是人物画的一个独具传统特色的一个门类，而黄强的释道人物画更有着传统艺术原汁原味的魅力。他运用传统的笔墨，传统的造型，重线条、重写实、重传神，笔墨最成功之处就是水墨融入灵魂的创作，以无我表现释道人物风骨，用无他还原简约本心。
他笔下的关公色墨相融，画出了关公的忠、勇、义、仁，尽显笔墨的意蕴儒雅。画出了成型于史传的红脸青衣，长鬓飘然，凸显了笔墨大气的精妙。还有钟馗惩恶扬善、达摩悲悯苍生，人物之间描摹的就是不能脱俗的扛鼎力作，源于释道、精于墨、执于心，凡此种种，皆以笔笔不苟，形神毕肖著称。
“墨法之间去伪存真，艺术的高端不在笔下，只在行走于墨间的悟性。”黄强认为：“任何一个创作有为的是艺术，造诣的是自我，有我无我，有它无它。在书画创作面前，只需属于艺术，而望远近，当以心灵创作为首任才是。”
据了解，黄强不仅人物、山水兼攻，还是一位声名远扬的漫画家，其书法造诣也是深受赞誉，兼具朴拙之美、灵性之美。也正是这不同凡响的艺术创作风格，始终令黄强坚守着纯正的艺术本色，不为物欲而创作，只为艺术而发展，于水墨之间呈现艺术造诣，于大雅处方显艺术才华。
