魏晋风流—书法与酒

  　相传在黄帝时，我们的祖先就发明了酒。

酒的历史至今已有5000多年，酒的发明与利用，算得上是中国对世界的巨大贡献之一。

酒不仅与人们的物质生活密不可分，而且融入了人们的精神生活之中，形成了独具特色的酒文化。以至于从竹林七贤饮酒后的癫狂与对名士的定义(《世说新语·任诞》里有句话：“名士不必须奇才，但使常得无事，痛饮酒，熟读《离骚》，便可成名士。”)，一直到现在的酒乱性、色迷人、酒后吐真言...等等，算得上是对酒事及酒文化的一些看法和延伸发展吧，现在社会，饮酒也成为了交际、减压的一种方式，越来越多的人也因此加入喝酒吃饭的行列。

魏晋时期是个中国文化发展的自由期，同时也是书法完成书体演变的重要时期。以钟繇为代表，书体逐渐由隶书向楷书转变。钟繇擅长小楷，梁武帝称赞他的书法："势运刑密，胜于自运。"他的书法流传至今的《宣示表》《贺捷表》《昨疏还示表》等已经成为书法研究的重要资料和众多书法爱好者的临摹学习资料。

除了钟繇之外，王洵、王洵之父王洽、祖父王导均善书，史称其：“三代以能书称，家范世学，洵之轻，亦有传矣。”特别是王洵的草书《伯远帖》，行笔俏丽，流畅自然，是草书中的精品。

可以说，魏晋时期，饮酒者面之广、人之多是以前任何朝代所不能比拟的。特别是哪些文人雅士，不饮酒者极少，他们狂饮酣醉，放浪不羁，刘伶甚至还专门写过一篇歌颂酒的《酒德颂》。

正是因为酒的刺激作用能唤醒人们内心的真性情，因此嗜酒的书法家更能用酒为自己营造一个自有的空间，将一切理性化和规范化的东西抛到九霄云外，从而信笔捻来，一起呵就上乘之作。东晋大书法家王羲之，起初向卫夫人学书法，后来辞官不做，整日价与东土士子游山玩水、饮酒垂钓，书法精进了不少，他的天下第一行书《兰亭序》正式在他与朋友聚会饮酒时所书;当时是永和九年(公元353年)，王羲之与当时41名名士会于会稽山阴之兰亭，饮酒赋诗，当时26人即席赋诗，王羲之适逢酒酣，欣然命笔为之作序，用蚕茧纸、鼠须笔写下来千古绝唱的《兰亭序》。

日后王羲之想写的再好一点，然而“书百数十本终不及之”。

在之后的历史长河里，历代书法研究者对之好评如潮，影响极大。解缙说王右军的《兰亭序》字和布局多一分太长，少一分太短，堪称完美。董其昌也说王右军的《兰亭序》章法古今第一，为神品也。

方孝孺在《逊志斋集》中说：“学书家视《兰亭》，犹学道者之于《语》《孟》。羲献余书非不佳，唯此得起自然，而兼众美......”

我的观点正好与方孝孺所讲相同，我一直认为：书法的最高境界莫过于书法自然，自然地性情流露。有人讲，书法艺术的最高点和禅宗的“洗心入静”相似，所谓“书若人然”，见字不是字，把字当人写，算的境界，正是右军有了袒腹东床的真性情，在酒的催化下，才有了传世至今的《兰亭序》吧。

《竹林七贤图》残卷

孙位，生卒年不祥。一名遇，号会稽山人，会稽(浙江绍兴)人。善画龙水、人物、松石墨竹，兼长天王鬼神。唐末，随僖宗入蜀。蜀中画山水人物，皆以孙位为师。名列蜀中画家第一。孙位是唐末蜀中著名画家，孙位的真迹流传至今的仅此一件。画名"高逸图"为宋徽宗赵佶所题，它所描绘的是魏晋时期脍炙人口的竹林七贤的故事。画家通过娴熟高超的技术，出色地刻划了魏晋士大夫的精神气质。孙位善于画人物，是唐末重要画家。他尤其对西蜀的许多画家，有很大影响。他的卷轴画留传下来的只有这一件《高逸图》。

此图为《竹林七贤图》残卷。图中所剩四贤，一为好老庄学说，而性格[介然不群]的山涛，旁有童子将琴奉上。一为[不修威仪，善发谈端]的王戎，旁有童子抱书卷。一为写《酒德颂》的刘伶，回顾欲吐，旁有童子持唾壶跪接。一为饮酒放浪，惯作青白眼的阮藉，旁有童子奉上方斗。四贤的面容、体态、表情各不相同，并以侍童、器物作补充，丰富其个性特征。人物着重眼神刻画，得顾恺之[传神阿堵]之妙。线条细劲流畅，如行云流水，兼有张僧繇[骨气奇伟]的特色。画风在六朝的基础上更趋工致精巧。而点缀的木石已用皴梁，则开启了五代画法的先路。是书画中的瑰宝。

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